A Sodom új albuma, The Arsonist kapcsán első hallgatásra nem tudtam eldönteni, hogy az a bizonyos pohár félig üres, vagy inkább félig tele van. Mondom, az első hallgatás után. Második nekifutásra azonban elkezdett megtelni az a bizonyos pohár – legyen söröskorsó, ha már a német thrash metal mozgalom egyik alapbandájáról van szó.

Mert elkezdett nálam működni a korong. Főleg a lemez második fele. Kezdeném azzal, hogy a Sodom előző lemeze, a Genesis XIX nálam a zenekar egyik legjobb anyaga, amit a banda hosszú pályafutása alatt letett az asztalra. Az első pillanattól ütött, és azóta is többször előkerült. A mérce tehát – legalábbis az én szemszögemből – magasra lett helyezve.

A zenekar 1982-ben alakult, és fő hatásaik között a Motörhead-et és a Venom-ot említik. Idővel pedig a „teutón thrash nagyjaivá váltak, a Kreator és a Destruction mellett. A The Arsonist a 17. nagylemezük, amely a következő felállásban készült:

• Tom Angelripper – ének, basszusgitár
• Frank Blackfire – gitár
• Yorck Segatz – gitár
• Toni Merkel – dob

Tom a lemez kapcsán elmondta, hogy a dalokat közösen írták, és a felvételek döntő többsége analóg technikával készült. A cím pedig nem véletlenül The Arsonist: utal a világ jelenlegi állapotára, a háborúkra, a társadalmi káoszra – és átvitt értelemben az emberiség önpusztító hajlamára is. A borítót nem mesterséges intelligencia készítette, hanem a jól ismert Zbigniew M. Bielak, aki többek között a Paradise Lost, Mayhem és a Ghost számára is dolgozott már.

Nálam az album a hatodik szám, a Scavenger környékén indul be igazán. Ez az egyik legjobb dal a lemezen – én eleve szeretem ezeket a középtempós darabokat, szerintem ezekben a Sodom nagyon erős.

Ugyanez a szint a súlyos, dögös Taphephobia is. Ide sorolnám még a Sane Insanity-t is – ez a szám a tempóra, húzásra, dühre épül, és működik is.

Egyébként már a fentebb említett Genesis XIX esetében is észrevettem, hogy több dal indításában ott van a Slayer-hatás. A Twilight Void, a Trigger Discipline és a Gun Without Groom is hozza ezt az amerikai thrash-hangulatot. De vannak pillanatok, amikor nem csinálnak semmi különöset – csak Sodom-ot játszanak, ilyen például a Battle of the Harvest Moon vagy az Obliteration of the Soul.

A zenekar írt egy-egy dalt két elhunyt zenész emlékére is. Az egyik a korábbi dobosuk, Chris Witchhunter tiszteletére született, a másik, A.W.T.F., pedig Algy Ward, a brit Tank frontemberének állít emléket. Mindkettő szép gesztus, tiszteletre méltó húzás.

Összességében arra jutottam, hogy több hallgatás után még többet ki lehet hozni ebből az albumból. Egy tipikus Sodom-anyag, minden olyan jellemzővel, amiért ezt a thrash-őskövületet szeretni lehet. Őszinte, nyers, kompromisszummentes.

Negyven éve jelnet meg a Saxon – Innocence Is No Excuse lemeze.

A zenekar hetedik lemeze egyértelműen az amerikai közönséget célozta meg. A hangzást a tengerentúli ízléshez igazították, ráadásul új lemezcéghez (EMI) szerződtek, és új producerrel, Simon Hanharttal dolgoztak – akinek ez volt az első komolyabb munkája, és talán nem is a legszerencsésebb választás volt.

Néha azért nehéz ezekről a régi lemezekről írni, mert egyrészt tudjuk, milyen lett az utóéletük, másrészt azt is látjuk: nem ezek az adott zenekar legjobb művei. Sőt ha egyértelműen kihallatszik egy népszerűbb hullám meglovaglása utáni vágy, vagy a kereskedelmi szempontok elsődlegessége, még visszatetszőbb lehet a történet.

Igen ám, de van itt egy nagyon is emberi faktor. Az emlékek. Azok az emlékek, amiket az adott zene ébreszt fel évtizedek óta szunnyadó álmukból. A fiatalság és a hozzá tartozó érzések, érzelmek.

1985-ben a Saxon komoly céllal indult el Amerika meghódítására. A menedzsmenttel együtt úgy döntöttek, hogy az Innocence Is No Excuse hangzását az amerikai piacra szabják: több dallam, hangsúlyosabb billentyűk, összességében egy rádióbarátabb, „amerikaias” heavy metal született.

Az albumon közreműködtek:

• Biff Byford – ének
• Graham Oliver – gitár
• Paul Quinn – gitár
• Steve Dawson – basszusgitár
• Nigel Glockler – dob

Steve Dawson később így nyilatkozott a lemezről:
„Rendkívül büszke vagyok az albumra, de lehetett volna sokkal keményebb. A hangzást fel kellett hígítani az amerikai piac kedvéért.”

És valóban – már a nyitódal is ezt tükrözi. Nem rossz, de érződik rajta a sablonosság. A Call of the Wild már jobban működik: lendületes, jó riffekkel, még ha nem is túl eredeti. A Back on the Streets volt az egyik kislemez, de sem akkor, sem most nem hatott rám igazán.

A Devil Rides Out korrekt, jó a verze, de sok újdonságot nem tartogat. A Rock ’n’ Roll Gypsy jól illik a rádióbarát koncepcióba, de számomra az album csúcspontja a Broken Heroes. Ebben is érződik az új irány, de mégis benne van a Saxon szellemisége. Az ilyen dalokban mindig is erősek voltak.

A Gonna Shout a Mötley Crüe repertoárjába is belefért volna, de a középrészben visszaköszön egy kis Saxon-hagyomány. Az Everybody Up újra fellobbantja a lángot, még mielőtt az album lendülete teljesen kihunyna – számomra ez a leginkább „Saxonos” szerzemény a lemezen.

A Raise Some Hell még tartalmaz némi eredeti ízt, de a Give It Everything You’ve Got már inkább a „futottak még” kategória.

Az album fogadtatása vegyes volt, de összességében inkább pozitív.
Egyes kritikusok szerint a Denim and Leather után ez volt a legjobb lemezük, mások klisésnek, ötlettelennek, túl „Def Leppard-osnak” tartották – és valóban: sokan úgy érezték, hogy a Pyromania sikerének farvizén akartak evezni.

A rajongók sem voltak egységesek. Egyesek szerették a dallamosabb irányt, mások viszont csalódottan vették tudomásul a NWOBHM-vonal elhagyását. Az Innocence Is No Excuse az amerikai Billboard 200-as listán a 133. helyig jutott – ami meglehetősen mérsékelt eredmény.
A Broken Heroes lett a legnépszerűbb dal, de mára az album egyik tétele sem szerepel a koncertprogramban.

És hogy mit gondolok én?

Nekem az Innocence Is No Excuse emlékeket idéz. Nem a zenekar legjobb munkája, de érzelmi lenyomatként működik. Néha ez is elég. Sőt – néha csak ez számít igazán.

A második részben az Egyesült Államok zenekarai mutatják be aktuális albumaikat – a teljesség igénye nélkül. Ezen a héten a Deadguy keltette fel leginkább a figyelmünket.

Blood Volture – Die Close
Nehezen besorolható, kísérletező zene Jordan Olds projektjeként, aki közel egy évtizede Gwarsenio Hallként, illetve a Two Minutes to Late Night – a világ egyetlen heavy metal talkshow-ja – házigazdájaként ismert.

Botch – 061524 (Live)
Egy újabb koncertalbum, ezúttal az amerikai hardcore/grindcore színtérről.

Deadguy – Kill Fee
Súlyos, masszív hangzás New Jersey-ből. A Deadguy zenéjében bőven van erő és energia.

Mugshot – All the Devils Are Here
Mélyre hangolt, dühös, nyers és agresszív hardcore/metalcore San Jose-ból.

Inhuman Condition – Mind Trap
Sodró lendületű death metal a floridai formációtól, melynek tagjai korábban olyan zenekarokban játszottak, mint az Obituary, a Death vagy a Deicide.

Fer De Lance – Fires on the Mountainside
A 2020-ban alakult chicagói együttes epikus, himnikus heavy/doom metalt képvisel. A Fires on the Mountainside a második nagylemezük.

Shadows of Intent – Imperium Delirium
A stúdióprojektként induló connecticuti banda új lemezén is hozza az ellentmondást nem tűrő deathcore hangzást.

A héten ismét népes mezőny verődött össze, megint két részre osztottuk a zenekarokat. Az első részben az európai bandák lemezeit ajánljuk. A héten a legérdekesebbnek az előzetesek alapján a Sodom, a Heaven Shall Burn és Nicklas Sonne lemezét tartottuk, de a többiek között is lehet szemezgetni

 CRYSTAL VIPER – The Live Quest

A csajfrontos, lengyel Crystal Viper koncertlemezzel jelentkezett.

HEAVEN SHALL BURN – Heimat

A melodikus death metal és a metalcore határán egyensúlyozó, német Heaven Shall Burn Heimat című albuma izgalmas muzsikát rejt a stílus kedvelőinek.

KING WITCH – III

Ismét egy hölgyénekessel felálló zenekar, ezúttal Skóciai Edinburgh-ból. A csapat heavy doom-ban utazik, nem is akármilyen minőségben.

LORD BELIAL – Unholy Trinity

A svéd veterán Lord Belial klasszikus black metalt ad elő dallamosabb megközelítéssel – egyáltalán nem rosszul.

NICKLAS SONNE – Electric Dream

A dán Defecto énekesének második szólólemeze lendületes, dallamos metalt kínál – érdemes próbálkozni vele.

SODOM – The Arsonist

A német thrash-legenda nem tér le a kitaposott ösvényről – egy hamisítatlan Sodom-album egy hamisítatlan zenekartól.

CREEPING FEAR – Realm of the Impaled

Old school, technikás death metal Franciaországból.

KING POTENAZ – Arcane Desert Rituals, Vol. 1

Az olasz doom/stoner zenekar négy dalból álló második lemeze látott napvilágot az elmúlt napokban.

PUTRIDITY – Morbid Ataraxia

Ötödik albuma jelent meg a milánói klasszikus death metal/grindcore brigádnak.

SPIDER KITTEN – The Truth Is Caustic to Love

A walesi stoner/doom banda sötét, melankolikus, kísérletező, atmoszférikus zenéje nem egy megszokott muzsika.

A nyugat-virginiai Byzantine neve eddig valahogy elkerült, pedig a 2000-ben alakult zenekar már hetedik stúdióalbumánál tart – és a Harbingers alapján bátran kijelenthető: komoly mulasztás volt nem foglalkozni velük korábban.

A Byzantine zenéje nehezen beskatulyázható, hiszen mesterien ötvözi a thrash, groove, progresszív és klasszikus heavy metal elemeit. Az eredmény egy igényesen felépített, súlyos, mégis érzelmekkel és ötletgazdagsággal teli lemez, amelyben az energiát nem áldozták fel a technikás megközelítés oltárán. Nem véletlen, hogy a szakmai közeg gyakran a Testament vagy a Megadeth neveit említi velük egy lapon.

A zenekar karrierje nem volt zökkenőmentes: 2010-ben feloszlottak, majd 2016-ban tértek vissza. A Harbingers az alábbi felállásban készült:

• Chris “OJ” Ojeda – ének
• Brian Henderson – gitár
• Tony Rohrbough – gitár
• Matt Bowles – dob
• Ryan Postlethwait – basszusgitár

Már az első hallgatásra is meggyőző volt az anyag, de igazán a második kör után kezdett kibontakozni a zenekar mondanivalója és zenei világa.

A Consequentia egy atmoszférikus, instrumentális felvezető, amely szervesen áramlik át a A Place We Cannot Go című tételbe. Ez sötétebb tónusú, mégis érzelemgazdag, kifejező énektémákkal és masszív zenei alapokkal operál, miközben progresszív vonásokat is felmutat. A Floating Chrysanthemum már jóval thrash-orientáltabb, lendületes dal, markáns refrénnel és továbbra is érzékelhető progos hangulattal.

A The Clockmakers’ Intention és a Riddance a groove metal világába kalauzol: ritmusváltások, súlyos riffek és erőteljes dinamika jellemzi őket. Különösen a Riddance emelkedik ki a tempójával és a kiváló gitárszólóval.

Az album csúcspontját számomra egyértelműen a címadó Harbinger jelenti – húzós, fogós, zeneileg gazdagon kidolgozott szerzemény.

Ezt követi a kissé újra progresszívebb, töredezettebb szerkezetű The Unobtainable Sleep, valamint a Kobayashi Maru, amely markáns, érzelmes énektémáival és súlyos megszólalásával hagy mély nyomot. A zárótétel, Irene egy komplexebb, rétegzettebb darab, méltó lezárása a lemeznek.

A hangzás kimagasló, a hangszeres teljesítmény pedig professzionális. Érdekesség, hogy a zenekar tagjai civil életükben teljesen más területen dolgoznak: van köztük csapos, fürdőszoba-felújító vállalkozó, fitneszoktató és futár is. Egy interjúban elmondták: számukra az a legfontosabb, hogy olyan zenét játsszanak, amit élveznek – és ez az alkotásokban is tükröződik. A különböző zenei hatásokat tudatosan építik be, és bátran kísérleteznek a metal műfajain belül.

A Harbingers egy érett, mégis frissnek ható, lendületes anyag, amely bőven megérdemli a figyelmet – nemcsak a Byzantine rajongóitól, hanem minden nyitott fülű metalhallgatótól is.

A közelmúltban volt 40 éves a Warlock – Hellbound című lemeze. Ez adta az apropót, hogy újrahallgassam.

A Warlock az a zenekar, amely annak idején valamiért nem tartozott az érdeklődési körömbe – és igazából nem tudom megmondani, miért. Pedig már csak az is különlegessé tette őket, hogy Doro Pesch személyében női énekesük volt, ami akkoriban egyáltalán nem volt megszokott jelenség a heavy metal világában.

A probléma az volt, hogy mire elkezdett volna komolyabban érdekelni a zenéjük, már fel is oszlottak. A zenekart 1982-ben alapították a németországi Düsseldorfban, és 1989-ben szűntek meg. Ez idő alatt elég nagy volt a mozgás a tagságban: hét év alatt tizenegy zenész fordult meg a csapatban.

A Hellbound a második lemezük volt, a következő felállásban készült:

• Doro Pesch – ének
• Rudy Graf – gitár
• Peter Szigeti – gitár
• Frank Ritter – basszusgitár
• Michael Eurich – dob

A lemez hangzása abszolút nyolcvanas évekbeli – mi más lenne? Kicsit steril, főleg a dob az, sőt az embernek néha olyan érzése van, mintha az ének külön dimenzióban lenne keverve. Ennek ellenére működik a lemez – főképp Doro karakteres, erőteljes és érzelemgazdag hangja miatt.

A nyitó Hellbound dalt annak idején, egy válogatáskazettán hallottam először. Lendületes tétel, mesterséges közönséghanggal, ami akkoriban nem volt szokatlan.
Ezután két izgalommentesebb dal következik: All Night és Earthshaker Rock. Itt azt jegyeztem fel magamnak, hogy az elszántság és az igyekezet megvolt, a végeredmény viszont átlagos heavy metal dalokat eredményezett. Ugyanez elmondható a Down and Out-ról is.

Mielőtt azonban végleg eltemetném a lemezt: vannak itt  jó dalok is.
A Wrathchild már izgalmasabb darab, van benne egy kis plusz. A Hellbound legjobb dala számomra az Out of Control, amit jó dallamokkal és refrénnel áldott meg a zenekar – lendületes, jól összerakott tétel.

És érdekes módon a lemez utolsó három szerzeménye is kifejezetten jól sikerült:

• A Time to Die egy feszesebb dal, jó gitárszólóval,
• a Shout It Out-ban Doro remek dallamokat hoz, a szám a végére szépen meg is nyílik,
• a Catch My Heart pedig egy lírai tétel, ami szépen illeszkedik ebbe a zenei környezetbe – semmi kivetnivalóm nincs benne.

A Hellbound fogadtatása vegyes volt, de inkább pozitív.
A kritikusok elismerték, hogy a zenekar ezzel a lemezzel szintet lépett, különösen a hangzás és a megszólalás terén. A német lemezeladási listán, a 53. helyig jutott.
A rajongók szerették – és az évek múlásával egyre nagyobb megbecsülést kapott a lemez.

A zenekar 1989-ben oszlott fel – igazából ekkorra már csak Doro maradt az eredeti felállásból. A Warlock nevet azonban jogi okokból nem használhatta tovább, így szólókarrierbe kezdett, a saját neve alatt.
Koncertjein viszont a Hellbound, Earthshaker Rock és Catch My Heart dalokat ma is játssza.

Egyébként a lemezt 2011-ben újra kiadták.
Doro egy interjúban elmondta, hogy a mai napig szívesen játssza a Hellbound dalait élőben, mert szerinte „még mindig bennük van a tűz és a szenvedély”.
Azt is hozzátette: ez volt az első olyan lemez, amin igazán úgy érezte, hogy megtalálta a saját hangját, és a zenekar is összeért. Akkoriban még nem is sejtették, mennyire meghatározó lesz ez az anyag a karrierjükben.

Fentebb már írtam a dalokról részletesebben, és nem is mondanék semmi rosszat a Hellbound kapcsán.
A tény viszont az, hogy sem a Warlock zenekar, sem ez a lemez nem forgatta fel a zenei világot.
De az is tény, hogy Doro karriert tudott építeni – és ehhez biztosan szükség volt erre a lemezre is.

A múlt heti Budapest Parkban tartott Avenged Sevenfold koncert árnyékában kissé feledésbe merült, hogy nemrég volt a zenekar City of Evil albumának 20. évfordulója – annak a lemeznek, amely meghozta számukra az áttörést.

Kedvelem az Avenged Sevenfold zenekart, mégis nehezen tudtam őket igazán megfejteni. Azt például, hogy mi az, amitől ez az egész működik. Mert stílus szerint besorolni őket szinte lehetetlen. Időnként hallani is, hogy nem mindig saját kútfőből merítenek, de ha ezt elengedjük, akkor kifejezetten izgalmas, a megszokottól eltérő felépítésű dalokat kapunk. Természetesen ezt csak magas szintű hangszeres tudással lehet előadni – erre még visszatérek.

Az Avenged Sevenfold 1999-ben alakult Kaliforniában. A City of Evil a zenekar harmadik albuma - és nemcsak szerintem - stílusát tekintve nehezen kategorizálható. Ez a lemez hozta meg számukra az igazi áttörést. A kiadás idején az alábbi felállásban játszottak:

• M. Shadows – ének
• Synyster Gates – gitár
• Zacky Vengeance – gitár
• Johnny Christ – basszusgitár
• The Rev – dobok

Johnny Christ számára ez volt az első közös lemez a zenekarral.

A dalok nem könnyű hallgatnivalók – többrétegűek, komplexek, mégis átgondoltnak hatnak. Nekem személy szerint nincs „sláger” a lemezen, de szinte minden tétel jó, vagy még annál is erősebb.

A City of Evil erősen nyit: a Beast and the Harlot és a Burn It Down kettőssel. Az előbbi egy markáns, a zenekarra jellemző dallamvilágot felvonultató dal, míg az utóbbi tempóváltásaival izgalmas, dinamikus szerzemény. A Bat Country egy lüktető darab, amely kiválóan ötvözi a kicsit elszállós részeket és a kevésbé metalos, ám fülbemászó refréneket – épp ettől működik igazán. A Trashed and Scattered is sokszínű, messze nem a sablonos keretek között mozog, remekül vegyíti a különféle műfaji elemeket.

A Seize the Day egy érzelmes ballada az élet múlandóságáról, a pillanatok értékéről. A Sidewinder is hozza az érzelmi töltetet, a végén pedig egy különleges, spanyol gitáros betéttel zár. Ha még nem veszítettük volna el végleg a stílusok szövevényes útvesztőjében a fonalat, jön a Strength of the World: egy hangulatos bevezető után kiváló gitártémák, „sakálvokálos” refrén, ügyesen váltogatott nyugodtabb és zúzósabb szakaszok jellemzik.

Az elején azt mondtam, nincs igazi „sláger” a lemezen – de tévedtem. A záró M.I.A. (Missing In Action) valójában az. Egy háborúellenes dal a katonák szemszögéből, tele érzelemmel, szép dallamokkal, fantasztikus refrénnel, kimunkált hangszereléssel – minden részletében átgondolt és meggyőző.

A lemez hangzása kifogástalan, és ha már korábban szóba hoztam a hangszeres tudást:
M. Shadows  kissé rekedtes, de karakteres hangján kiválóan játszik az énektémákkal. Az újonc Johnny Christ játéka jól hallható és stabil alapot ad. A két gitáros, Synyster Gates és Zacky Vengeance teljesítményére tényleg csak szuperlatívuszokban lehet beszélni – akár riffekről, akár szólókról van szó. Nálam azonban a dobos, The Rev viszi a prímet. Nemcsak a dobhangzás üt nagyot, de maga a játék is elképesztő színvonalú. Sajnos James Owen Sullivan, azaz The Rev, tragikusan fiatalon, mindössze 28 évesen hunyt el.

A City of Evil az USA-ban platinalemez lett, Kanadában és az Egyesült Királyságban arany. Összesen mintegy 2,5 millió példányban kelt el világszerte, és éppen hogy felfért a Rolling Stone magazin „100 legjobb metalalbum” listájára is.

A múlt heti budapesti koncerten az albumról a Bat Country is felcsendült.

Összességében a City of Evil az a lemez, amely elhozta a sikert az Avenged Sevenfold számára, és megalapozta a helyüket a modern rock- és metalzene élvonalában.

A chilei Ronnie Romero ma már a dallamos hard rock/metal színtér megkerülhetetlen szereplője. Nemcsak kiváló hangi adottságai miatt, hanem azért is, mert annyi projektben és zenekarban megfordult, hogy a műfaj szerelmesei előbb-utóbb biztosan belebotlanak. A teljesség igénye nélkül: Lords of Black, The Ferrymen, Sunstorm, Elegant Weapons, és énekelt a Michael Schenker Groupban, a Vandenbergben, valamint Ritchie Blackmore Rainbow-jában is.

Ha már említettem, hogy kiváló orgánummal bír Ronnie barátunk, akkor érdemes megjegyezni: a hangszíne kifejezetten emlékeztet David Coverdale-re és Ronnie James Dio-ra is – nem véletlen, hogy a Rainbow-ban is helyet kapott. Az, hogy gond nélkül hozza a két ikonikus énekes témáit, már önmagában elismerésre méltó, de fontos hozzátenni, hogy megvan a saját karaktere is. A hangjában ott van a technika, az érzelem, és talán épp ez az, ami miatt ennyire keresett énekessé vált az utóbbi években.

Most pedig egy koncertlemezzel jelentkezett, amelyet a 2024-as cartagenai Rock Imperium Festivalon rögzítettek. A műsor gerincét a saját szólóalbuma, a Too Many Lies, Too Many Masters dalai alkotják (igen, ilyen is van neki!), kiegészülve két The Ferrymen-dallal, valamint egy Dio-klasszikussal, a Rainbow in the Dark-kal.

Őszintén szólva, nekem nem a saját dalai tetszettek a legjobban.
A Ferrymen-daloknak egész más a karakterük: súlyosabbak, energikusabbak. A The Last Ship például kifejezetten jó darab, erőteljes, „dögös”, a dallamos refrén pedig remekül működik.
Azt pedig talán mondanom sem kell, hogy a Dio-feldolgozás kiemelkedik a teljes műsorból – ez az a pont, ahol Ronnie igazán megmutatja, mennyire hitelesen tudja hozni Dio világát.

De igazságtalan lennék, ha nem emelnék ki a saját dalai közül is néhányat.
A kissé morcosabb Vengeance, a lendületes, tempós Not Just a Nightmare, vagy a Whitesnake-es hangulatú I’ve Been Losing You – ami szerintem az egyik legdögösebb dal az egész anyagon – mind jól sikerültek.
Sőt, tulajdonképpen a többi számmal sincs különösebb gond – az anyag egységes, feszes, és a koncertváltozatok jól működnek.

A lemez megszólalása rendben van, kiegyensúlyozott, jól hallható minden hangszer. Érdemes megemlíteni a fellépésen szereplő zenészeket is:

• José Rubio – gitár
• Francisco Gil – basszusgitár
• Andy C – dob
• Alberto Rionda – billentyűk

A kiadvány a Frontiers Music gondozásában jelent meg, többféle formátumban: CD, DVD, vinyl és digitális verziók is elérhetők.

Ronnie a lemez kapcsán elmondta, hogy régóta szeretett volna egy élő albumot, mert meg akarta mutatni, mennyire élvezi a zenélést – és azt is, hogy milyen fantasztikus zenészekkel dolgozik együtt.
Szerintem ez sikerült is neki: ez a kiadvány összegzése mindannak, amit Ronnie Romero képvisel – szenvedélyes előadás, mély érzelmi töltet, erős hang

Abban azért nincs semmi ördögtől való, ha az ember különös figyelemmel kíséri azokat a zenekarokat, ahol honfitársaink „légióskodnak” – ahogy a sportban is.
Ilyen például az Alestorm, ahol a mi Bodor Máténk a csapat gitárosa.

Az Alestorm továbbra is sorra szállítja a kalózmetalos albumokat, amelyekben megvannak a power metal és folk metal alapok is – főleg a brit szigetekre jellemző kocsmazenei hangulattal keverve. Ehhez jön még egy nagy adag humor, és már kész is az az elegy, amitől mozdul, kéz, láb, fej.
Lemezeik szórakoztatóak, nem kell őket véresen komolyan venni, a koncertjeik pedig igazi kalózmetal partiba csapnak át.

Őszintén? Tetszik ez az album.
Nem bújtak ki a bőrükből – ugyanazt, a gyakorlatilag maguk által kreált stílust hozzák, mint eddig, viszont egy fokkal keményebben, power metalosabban, erősebb gitártémákkal.

A lemez rögtön egy húzódallal indul, amely ugyan tipikus Alestorm, de mégis a „jobbik fajtából” való – koncerteken biztosan nagyot fog szólni. A kicsit folkosabb, pörgősebb Killed to Death by Piracy is remek darab. A Banana tartja a színvonalat – még mindig magasan van az a bizonyos léc.

Több vendég is szerepel az albumon. A Frozen Piss 2. című tételben például a japán énekesnő Shiori Sasaki is feltűnik.
A The Storm riffje kiváló, ez is egy sokkal metalosabb darab: a refrén működik, a gitárszóló pedig kifejezetten erős.

Ezután jön egy megszokott Alestorm-dal, a Mountains Of The Deep, majd a Goblins Ahoy, ami egy Nekrogoblikon-feldolgozás. Meghallgattam az eredetit is, de őszintén szólva sem attól, sem az Alestorm-verziótól nem voltam elájulva..

A végére tartogatták a meglepetést: egy 17 perces epikus tételt – Mega-Supreme Treasure of the Eternal Thunderfist címmel.
Ez egy legendás kincs utáni hajszát mesél el, természetesen Alestorm-módra. Több vendég is közreműködik benne, például Patty Gurdy és Russell Allen (Symphony X). A dal több részből épül fel – van itt minden, mint a búcsúban.

A lemez jó megszólalással bír, power metalosabb éllel, komolyabb gitártémákkal.
Nem is akartam külön kiemelni Bodor Mátét, nehogy túl hatásvadásznak tűnjön – de egyszerűen nem lehet elmenni a játéka mellett. A riffek, a témák is rendben vannak, a szólók pedig tényleg színt visznek a zenébe.

Szóval – ahogy már említettem – nekem tetszik ez a lemez. Nem újították meg önmagukat, de mégis más ez a korong: egy fokkal metalosabb, markánsabb.
És közben ugyanúgy meg lehet majd őrülni a koncerteken, mint eddig.
Úgyhogy: fel a bakancsot, oszt rúgjuk a port!

A második részben a keményebb hangzású zenekarok kaptak helyet: a metalcore-tól a black metalon át egészen a technikás death metalig. A fellépők között angol, ukrán, kanadai és olasz bandák is szerepelnek.

MALEVOLANCE – Where Only The Truth Is Spoken

Az angol metalcore zenekar, a Malevolence tavaly a Five Finger Death Punch vendégeként járt Magyarországon, most pedig megérkezett a vadonatúj nagylemezük, Where Only the Truth Is Spoken címmel.

IMHA TARIKAT – Confessing Darkness

A török gyökerekkel rendelkező német Imha Tarikat új albuma, a Confessing Darkness egy sötét, nyers, érzelmileg túlfűtött black metal utazás.

DEATH PILL – Sologamy

Az ukrán hardcore/punk trió, a Death Pill második lemeze, a Sologamy dühös, a három hölgy, társadalomtudatos üzenetekkel teli lemeze.

CRYPTOPSY – An Instable Vilolence

A kanadai technikás death metal veteránok, a Cryptopsy új albuma, az An Insatiable Violence brutális és komplex anyag, amely méltó folytatása a zenekar örökségének.

TENEBRAE IN PERPETUUM – Vacuum Coeli

Az olasz zenekar zenéje sötét, okkult tematikájú black metal, a most megjelenő lemezük az ötödik a sorban.

HAGGUS – Destination Extinction

Sajátos grincore az amerikai Haggus zenéje, kissé furcsa, de működőképes.

HELHEIM – Hrabnar/ Ad vesa

A norvég Helheim tizenkettedik albuma, a Hrabnar / Ad vesa két különálló, de egységes egészként működő zenei világot tár elénk – a viking és progresszív black metal határán egyensúlyozva.

BLACK PATH – Of Paint And Ash

A technikás death metalt játszó athéni Black Path is új anyaggal jelentkezett, erőteljes, vérbő, sötéteb atmoszférájú dalokkal megtűzdelt lemez a Of Paint And Ash.